'Baywatch'-filmen spoofer tv-programmets klicheer - men er det blevet sin egen kliche?

Scott Tobiasvar Følge efter 27. maj 2017

Den sjoveste scene i den nye Baywatch-film kommer helt i begyndelsen, da Mitch Buchannon, lederen af ​​et elitehold af livreddere, indtager sin plads på tribunen med en skaldet ørns årvågenhed og stolte ansigt. Han bemærker et skift i vinden, som sender et gult advarselsflag piskende til venstre. Han ser mod himlen. Et parasail slingrer baglæns. Med det samme fornemmer han en katastrofe, skynder han sig fuld fart hen over stranden og beregner faldskærmens præcise bane, mens den går mod en række klipper, der stikker ud i havet.

Blot få øjeblikke efter, at beboeren lander i vandet, slår hovedet og mister bevidstheden, tager Mitch ham op og vugger ham i sine massive arme som en nyfødt. Som Mitch dukker Dwayne Johnson op af vandet som Poseidon selv, med mejslede træk, der glimter i solen. En bølge topper i baggrunden, da titlen, Baywatch, fylder skærmen med kæmpe blokbogstaver. En flok delfiner piruetter i formation bag ham og springer af som et fyrværkeri. Billedet kunne ikke være mere klæbrigt, hvis det blev airbrushet på siden af ​​en varevogn eller trykt på T-shirts i en gavebutik på promenaden.

[ 'Baywatch' sigter efter grov humor, men glemmer en nøgleingrediens: komedie ]



Kort sagt, instruktør Seth Gordon ( Frygtelige chefer ) og hans manuskriptforfattere, Damian Shannon og Mark Swift, har gjort det helt klart, at deres Baywatch vil være uærbødig, cool og vidende - alt det, som det langvarige syndikerede tv-program ikke var. De griner over det absurde i et elitehold af livreddere, der patruljerer på stranden som superhelte i spandex. De griner af Mitchs Lassie-lignende instinkter for fare og den absurde, overordnede perfektion af hans krop, der ligner en Humvee, der dukker op fra en bilvask. Og mest af alt griner de af selve ideen om en Baywatch-film, som næsten er for dum til at overveje.


Fra venstre Jon Bass, Alex Daddario, Zac Efron, Dwayne Johnson, Kelly Rohrbach og Ilfenesh Hadera i Baywatch. (Frank Masi/Society of Motion Picture Still Photographers/Paramount Pictures)

Deres instinkter er korrekte: Baywatch var et dårligt tv-show, en hæsblæsende time med aktieplot og akvatisk derring-do, der ikke desto mindre trivedes i syndikering på grund af dets stjerners, David Hasselhoffs og Pamela Andersons tiltrækningskraft, og dets jiggle-tv-prifence. Men over 11 sæsoner og tre direkte-til-video-film infiltrerede showet kulturen, og for risikovillige Hollywood er det normalt et sikkert bud at tjene penge på eksisterende ejendomme. Forsøg på en ligetil version af Baywatch med stort budget ville være kommercielt selvmord, så i stedet behandler filmskaberne det som et stykke kulturel smæld, der er skyllet op på kysten. Tonen er kærlig parodi, appellerer til en vis sofa-kartoffel-selvbevidsthed. Denne bevidste holdning er nøglen til at forvandle småskærmsdross til storskærmsguld, og det er blevet en succesfuld formel for sig selv.

Et typisk 70'er-show som Brady Bunch ville virke sørgeligt forældet to årtier senere, så The Brady Bunch film vendte denne kendsgerning til en genial forudsætning, hvilket gjorde familien som muntert uvidende relikvier i den moderne verden. Charlies engle , kunne heller ikke overleve den sexisme, der ligger i tre kvindelige private øjne, der reagerer på lunerne fra en mandsløs mandstemme, så det lavede en vittighed ud af de sparsomme kostumer og kampsport. De færreste husker Jump Street 21 som mere end et tidligt springbræt for Johnny Depp, men konceptet med unge undercover-betjente, der infiltrerede gymnasier og gymnasier, var nok til at genoplive serien til en morsom effekt.

Disse film er ikke de første, der handler med selvbevidsthed og popkultur-kyndige. En linje kunne spores fra Buster Keaton, der trådte ind på og af skærmen Sherlock Jr. til den kommercielle fizz og meta-komedie af Frank Tashlin-klassikere som f.eks Vil succes ødelægge Rock Hunter? , som legede med publikums viden om tv-reklamer og kendis. Så er der den nyere standard fastsat af Waynes verden film, som ofte ville bryde den fjerde væg og tale direkte til kameraet. Når Wayne og Garth, værterne for et kabel-show, afviser at sælge ud til deres virksomhedschef, mens de løber gennem steder for Pizza Hut, Doritos og Reebok, er det den perfekte syntese af produkter og produkter. Bare det lille blink til publikum gør hele forskellen.


Filmen 'The Brady Bunch Movie' fra 1995 tog medlemmerne af den ikoniske, fiktive familie og placerede dem i en moderne verden. (Paramount billeder)

Ud over de tilbagevendende subplotter og de obligatoriske cameos fra de originale stjerner, har komedier som The Brady Bunch Movie, Charlie's Angels, 21 Jump Street og Baywatch alle det samme lille blink, det øjeblik, hvor filmen hiver publikum til sin egen fundamentale dumhed. I 21 Jump Street forklarer vicechefen operationen til sine unge rekrutter således: Vi genopliver et aflyst undercover politiprogram fra 80'erne og fornyer det til moderne tid. Ser du, de fyre, der er ansvarlige for disse ting, mangler kreativitet og er fuldstændig tom for ideer, så alt, de gør, er at genbruge s--- fra fortiden og forventer, at vi ikke lægger mærke til det. I Baywatch fortæller en anden ung rekrut, spillet af Zac Efron, sine livreddere, at hele deres operation lyder som et virkelig underholdende, men langt ude tv-show.

Men hvor dybt ind i denne spejlsal kan vi gå? Baywatch forsøger måske ikke det seriøse eventyr fra det originale tv-program, men der er mange gange, hvor dets respektløshed ikke gør det lysere - eller endda meget anderledes til en oplevelse. Når Mitch og banden forsøger at infiltrere en narko-ring, der løber ud af et fancy resort, er det meningen, at vi skal grine over den bevidste dumhed i det, men efter et stykke tid virker det ikke som en joke længere.

Og lige så mange gange som karaktererne påpeger det mærkelige fænomen med smukke kvinder, der løber i slowmotion, ender filmen med at glo lige ved siden af ​​dem.

Selvbevidsthed gør det muligt for komedier som Baywatch at frigøre sig selv for deres egne synder, fordi de betragter deres fejl som bevidste. Men der er et farligt vendepunkt, hvor en film kan blive den ting, den parodierer på, eller når afsløring af klicher bliver en kliche i sig selv. Anførselstegn er ikke et forsvar mod kritik eller en billet til en eller anden hektisk verden, hvor op er ned og skrald er en skat. Nogle gange er en dårlig film bare en dårlig film.

Vi er deltager i Amazon Services LLC Associates-programmet, et affilieret annonceringsprogram designet til at give os mulighed for at tjene gebyrer ved at linke til Amazon.com og tilknyttede websteder.

Scott TobiasScott Tobias har base i Chicago og skriver om film og tv.