Louis Armstrongs museum er gået stille, men 'Pops' taler stadig

Louis Armstrong underholder kvarterets børn på fortrappen af ​​hans Queens-hjem i sommeren 1970. (Chris Barham/Louis Armstrong House Museum)

Ved Geoff Edgers 13. april 2020 Ved Geoff Edgers 13. april 2020

I livet var Louis Armstrong kærligt kendt som Pops, den altid smilende crowd-pleaser, hvis trompet- og sandpapirstemme dominerede populærkulturen i et halvt århundrede. Den scenepersona gjorde også nogle gange vrede yngre afroamerikanere, som beskyldte ham for at klovne og endda opføre sig som en plantagekarakter.

Men den rigtige Armstrong, som afsløret gennem hundredvis af hjemmelydoptagelser, han lavede, var stolt, intelligent og til tider kynisk, da han forhandlede et land domineret af bigotteri og adskillelse.



Jeg har sagt det i årevis, fortæller Armstrong til en ven i 1952 efter at have mødt en texaner, der udråbte sig selv til fan, mens han indrømmede, at han ellers hadede sorte mennesker. Du tager flertallet af hvide mennesker, to tredjedele af dem kan ikke lide n-----s. Men altid, de har én n----- de er bare vilde med.

pris på et frimærke 2021
Annoncehistorien fortsætter under annoncen

I årevis har Armstrongs personlige, spole-til-rulle-bånd været en slags skjult juvel, genkendt og tilgået af lærde og jazznikere gennem arkiverne på Queens College. Men i denne uge lancerede Louis Armstrong House Museum, også i Queens, et gratis, kurateret onlineprogram for at bringe materialet til en bredere offentlighed. Det er mit hjem er den rigt designede historie om Armstrong fortalt i kapitler med arkivfotos, essays fra forskningssamlingsdirektør Ricky Riccardi og et væld af fascinerende lydklip.

Der er ingen sølv liner i havet af aflysninger, orlov og lukkede gallerier i kølvandet på coronavirus-udbruddet, men That's My Home ville ikke ske uden lukningen.

Det almennyttige Armstrong House Museum åbnede i 2003 i det beskedne hjem Armstrong og hans kone, Lucille, boede i fra 1943 til hans død i 1971 i en alder af 69. Dets fem fuldtidsansatte brugte meget af det sidste år på at planlægge udstillinger, fundraising og overvåge en bygningsudvidelse, der forventes at stå færdig i 2021. Derefter, den 13. marts, lukkede museet, da New York forberedte sig på en sundhedskrise. Senere samme måned, da Queens College-arkiverne også var lukkede, brainstormede museets personale om måder at dele de rige materialer i deres besiddelse. Onlineprojektet opstod.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Regeringen bruger det ord, 'pause', siger Jeff Rosenstock, museets fungerende direktør. Det er en tid til at tænke rent faktisk. Normalt er der ikke tid til det. Dette er virkelig en chance for at se, hvor værdifuldt livet er, hvor værdifuld tid er. Vil vi springe tilbage og starte forfra, eller vil vi tænke på et par ændringer lige nu?

New York er en af ​​verdens store kunstbyer - men skaderne fra pandemien viser sig at være katastrofale

Murstenshuset på 107th Street var ikke kun dér, hvor Armstrong boede. For et barn, der voksede op i et fattigt kvarter i New Orleans kendt som The Battlefield og derefter tilbragte hundredvis af dage hvert år på vejen, gav det enkle hjem ham jordforbindelse og en base. Uanset hvor berømt han blev, forblev han tilgængelig, han sad på forhøjningen for at chatte med børn i nabolaget og havde regelmæssigt gæster til middag.

Hans tredje kone, Lucille, fandt tofamiliehuset i Corona-sektionen i Queens og betalte .000 for det - omkring 0.000 i dagens dollars. På det tidspunkt var Armstrong allerede en stjerne, hvis cv indeholdt nogle af de vigtigste jazzplader, der nogensinde er lavet, fra hans Dixieland-sider i 1920'erne til hans scat-duetter med Ella Fitzgerald. Senest i livet ville Armstrong have sin største kommercielle succes med 1964's Hello, Dolly! slår Beatles ud af pladsen nr. 1 i USA. Han ville toppe pophitlisterne i England og Østrig tre år senere med What a Wonderful World, en anden signaturmelodi, der utroligt nok ikke slog top 100 i USA, før den blev vist i filmen Good Morning, Vietnam fra 1987.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

I 1950 købte Armstrong sin første spole-til-hjul-optager og lavede en kort test af maskinen backstage i Los Angeles, et øjeblik inkluderet i det første kapitel af That’s My Home, som hedder Eulogizing the Chops: Louis Armstrong Warms Up. Klippene giver et indblik i Armstrongs kreative proces. I et bidrag fra 1951 spiller han sin trompet over rekord fra 1923 af hans session med King Olivers Creole Jazz Band. Oliver insisterede på at spille, og hans melodi forsvandt i den mudrede blanding. På båndet slår Armstrongs kraftfulde horn igennem, mens han overmander pladen. Et andet klip viser, at Armstrong laver en solo-fortolkning af Franz Schuberts Serenade fra 1952. Nær slutningen af ​​kapitlet er der en optagelse fra 1970 af Armstrong derhjemme, der forsøger at komme sig over helbredsproblemer, og skubber igennem Can't Help Lovin' Dat Man fra Show Boat . Det er den sidste hjemmeoptagelse af hans horn før hans død efter et hjerteanfald den følgende juli.

social sikringssvig kalder texas

Fremtidige kapitler af That's My Home vil finde Armstrong fortælle om sit nabolag, sin vane med at skabe collager med magasinudklip og andre stykker papir og hans pladesamling, der spændte fra Stravinsky til Thelonious Monk og Beatles. (Jeg siger, at [The Beatles] er fantastiske. De fik et lille beat der, du ved, hvad jeg mener, og det er i orden.) Der vil også være regelmæssige uddrag fra hans hjemmeliv, inklusive middage med venner og endda skænderier med Lucille.

Du ved, at hornet kommer først, fortæller Armstrong under en af ​​dem.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Jeg kommer først og så hornet, svarer hun.

Hornet kommer først, Armstrong kontra.

vil eleverne få stimulustjek

Der er planer om et dusin kapitler, selvom det kan ændre sig. Arkiverne indeholder cirka 1.500 timers lyd, tusindvis af billeder og Armstrongs papirer.

Maxine Gordon besøgte Queens College, da hun arbejdede på en bog om sin afdøde mand, saxofonisten Dexter Gordon. Hun vidste, at Gordon havde spillet i Armstrongs band i 1944. I arkivet fandt hun et foto af de to fra den æra og en optagelse, hvor Armstrong talte detaljeret om at turnere med det band til adskilte hærbaser.

Samlingen er efter min erfaring den mest værdifulde jazzhistorie, vi har, siger Gordon.

Baseball er på sidelinjen. Så Fenway Parks organist lancerede sin egen sæson.

verdens almanak og faktabog 2020

Museer er fulde af eksperter, der brænder for deres emner. Riccardi, 39, har en forbindelse, der rækker ud over det.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Han siger, at han kommer for at arbejde for hr. Armstrong, siger Rosenstock. Kun to personer har hørt alt, hvad Armstrong optog. Louie Armstrong og Ricky.

Det har vist sig uvurderligt, da Riccardi og Sarah Rose, en arkivar på museet, har arbejdet på hurtigt at bringe That's My Home til live.

Jeg plejer at beskrive ham som at have lidt af en eidetisk hukommelse, siger Rose. Han er i stand til at kalde bestemte oplysninger frem, selvom han kun har hørt dem en eller to gange.

I midten af ​​90'erne, da andre børn lyttede til Pearl Jam og Nirvana, gik Riccardi i ungdomsskolen igennem, hvad han kalder sin Jimmy Stewart-fase. Det fik ham til at se The Glenn Miller Story, en film fra 1954, der havde Stewart som titlens In the Mood-bandleder. Armstrong spillede sig selv i filmen og optrådte med Basin Street Blues.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Han var sjov, siger Riccardi. Han var en stor sanger. Han havde en anden stemme. Hans trompetspil var spektakulært. Og det ene klip på fem minutter ramte mig mellem øjnene. Det var da jeg sagde: 'Okay, jeg er nødt til at udforske det her dybere.'

Riccardi fik en mastergrad i jazzhistorie og forskning ved Rutgers University og afsluttede sit 350 sider lange speciale om Armstrongs senere år i 2005. I løbet af denne tid opdagede han Armstrong-båndene på Queens College. Efter eksamen malede han huse i flere år og pakkede sin iPod Classic med Armstrong-optagelser, før han startede på Armstrong House Museum i 2009. Hans første bog, den kritikerroste What A Wonderful World: The Magic of Armstrong's Later Years, blev udgivet i 2011 .

Jeg blev født ni år efter, at han døde, siger Riccardi. Jeg interviewede alle, jeg kunne finde, som stadig var i live, men jeg havde ikke hans stemme. Så da jeg begyndte at lytte til de bånd - det var som forsker; det er før jeg fik jobbet - pæren gik for mig. Det er derfor, han gjorde dette. Han kendte sin betydning, historien.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

De tidlige kapitler af That’s My Home fokuserer på optagelser lavet i Queens. Men der er andre bånd, som Riccardi siger, at han sandsynligvis vil dele, især dem, der afslører, hvordan Armstrong så på race og reagerede på at blive respekteret. I løbet af sin levetid blev Armstrong nogle gange kritiseret for ikke at være politisk nok. Trompetstjernen Dizzy Gillespie kaldte ham i et interview fra 1949 endda for plantagekarakteren, som så mange af os … yngre mænd … ærgrer sig over. Adspurgt om hans klovneri på et bånd, retter Armstrong forhørslederen op.

hvornår er skattesæsonen 2021

Hvad er klovneri? han siger. Klovneri er, når du ikke kan spille noget.

Han gik igennem helvede, siger Riccardi. Han så lynchning. Han gik dage uden mad. Han måtte stoppe i skolen. [Han udholdt] at hans band blev arresteret, fordi de havde managerens hvide kone i bussen, Louis blev kaldt n-ordet, før han gik ud i radioen. … Han gik gennem helvede, og han kom stadig ud af denne utrolige, positive ånd.

På en optagelse lavet i 1970, efter at Lucille bad ham om at slette nogle af båndene - hun var ikke begejstret for, at han havde fanget nogle af deres ofte profane argumenter - opsummerer han sin hensigt om at være ærlig om sin arv.

Mit liv, siger Armstrong, har altid været en åben bog. Så jeg har ikke noget at skjule.