Ikke din bedstemors 'Phantom of the Opera' i Kennedy Center

Nelson Pressley Theatre kritiker E-mail var Følge efter 9. juli 2016
Andrew Lloyd Webbers ikoniske The Phantom of the Opera har fået et nyt look under Cameron Mackintosh. (David Doran/For anmeldelser)

'Nandet burde stå stille undtagen Madame Tussauds, siger Cameron Mackintosh, producer på mange af verdens mest varige musikalske hits.

Det forklarer det nye look, der vil ledsage den ikoniske Andrew Lloyd Webber-ekstravaganza The Phantom of the Opera, når den nationale turnéproduktion ankommer til Kennedy Center den 13. juli. Originalen, instrueret af Harold Prince med høj glans og prangende flair - måske du genkalde sig en styrtende lysekrone - fortsætter på Broadway, præcis som den har været siden 1988, to år efter den tilsyneladende uforgængelige Phantom-premiere i London.

Flere årtier senere er det mere end tid til et nyt tag. Faktisk har Mackintosh fuldstændig ombygget tre af de fire spilskiftende mega-musicals fra 1980'erne, der tilpassede klassisk materiale og var mærket af varemærkeelementer af spektakel. (Undtagelsen fra revisionsbølgen indtil videre er Lloyd Webber's Cats og dets klimatiske rumskibsløftning for den døende Grizabella.) En nyligt visualiseret version af Les Miserables, oprindeligt drevet af et pladespillersæt, er på Broadway indtil september. Miss Saigon, der er berømt for sin fremvisning af helikoptergalskaben, da USA forlod sin ambassade i Vietnam, åbner i New York til foråret efter to år i London. Begge produktioner er ligesom Phantom instrueret af Laurence Connor (James Powell co-instrueret Les Miserables) og vil turnere i USA.



Chris Mann som Fantomet. (Matthew Murphy)

Phantom kan være den mest risikable genstart. Selv Mackintosh betragter den mørke, skinnende fabel om det torturerede, vansirede Phantom og den søde sopran Christine som den smukkeste af mine store shows. Den nye version er bevidst mere prosaisk.

Det er mere realistisk på mange måder, siger Mackintosh og drager en sammenligning med det velkendte scenografi og kostumedesign af Maria Bjornson, der døde i 2002. Originalen forsøger ikke teatralsk realisme.

job, der betaler 15 eller mere

Der er en mere følelse af en backstage, af en teaterverden, siger den nye Phantom sceniske designer Paul Brown, hvis karriere hovedsageligt har været i operaverdenen. Glamouren er kun makeup dyb.

[ Cameron Mackintosh profileret af The Post i 1996 ]

Touring iterationen afslører også en realistisk tilgang til de store omkostninger ved at slæbe episke produktioner på vejen. Browns nye design er stadig formidabelt at dømme efter anmeldelser i byer, hvor Phantom har turneret siden åbningen i Providence, R.I., for mere end to år siden. Men selv med en 10-tons cylindrisk væg som et nyt midtpunkt, er showet mere bærbart, mere overkommeligt og lettere at indlæse i en række teatre.

Forsøger at gengive dem nu, siger Mackintosh om hans signatur mega-musicals, de ville koste alt for mange penge i forhold til den tid, de kan køre rentabelt. ’Miss Saigon’ ville nok koste mig 20 millioner dollars at lave det, hvorimod den nye version – som er lige så hvis ikke mere spektakulær – jeg kan producere for under 10 millioner dollars.

Uanset om det blot er en naturlig vending eller en afspejling af den nuværende smag, ser hver forestillings makeover ud til at gå fra overdådig romantik og mod noget mere jordnært. Den originale 'Les Miserables' var rent fysisk en større version af 'Oliver!' eller 'Nicholas Nickleby', siger Mackintosh. Frøken Saigon foldede sig ud i, hvad han kalder en enorm operaboks, men er nu forankret mere solidt i Bangkoks gader.

Det føles meget mere som en grov dokumentar end originalen, der lignede 'Turnadot', siger han. Han kæmper for ændringerne: Jeg ønsker ikke, at disse shows skal betragtes som noget, din bedstemor gik for at se.

Nogle nøgler til Phantoms holdbarhed, med noter om afgørende ændringer i touring-versionen:


(David Doran/For anmeldelser)Lloyd Webbers gotiske romantik

Lloyd Webber har altid været tiltrukket af store figurer i sine musicals, fra Jesus Christ Superstar til Evita. Det er en bemærkelsesværdig forskel mellem hans shows og hans hovedrivals, den psykologisk nuancerede puslespil Stephen Sondheim. Fantomets konturer er enorme og velkendte: Det er en mega Skønheden og Udyret.

Det er en evig kærlighedshistorie, siger Mackintosh. Det er en historie, folk aldrig bliver trætte af, og som aldrig dateres. Det inspirerede noget af det bedste forfatterskab, han har skrevet i sin karriere.

[Andrew Lloyd Webber taler med Post-kritiker Peter Marks]

bedste strandlæsning nogensinde

Musicalens operahus-miljø gjorde det muligt for Lloyd Webber at holde foden i højkulturen, mens det fiktive operaselskab kæmper for at sætte sine elefantproduktioner op. Den rædselsvækkende romantik mellem det dødbringende Fantom og den ildevarslende navngivne ingénue, Christine Daae, driver det tudende, kværnende rockmotiv af bragende horn og orgel. Showet trives på den kitschede grænse mellem klassicisme og pop og serverer den slags iørefaldende musik med stort tema, der næsten ubesværet akkompagnerer spektakulære billeder.


Julia Udine som Christine Daae i The Phantom of the Opera. (Matthew Murphy)

En del af partituret er personligt, hvilket afspejler Lloyd Webbers romantik på det tidspunkt med den originale Christine, Sarah Brightman, som, siger Mackintosh, blev en fænomenal muse. (De var gift i et stykke tid.) Ved at puste fablen op til storskærm og rock-show-niveauer drev den op på begivenhedsniveau.


(David Doran/For anmeldelser)Skønhed: Originalens højpolering

Mackintosh og Brown respekterer Bjornsons mindeværdige kreationer rigeligt - den faldende lysekrone, det gigantiske operakompagnis ekstravagance placeret på tværs af en storslået trappe, nedstigningen til hulen under det uhyre skalerede operahus. (Bjornson vandt Tony Awards for både sit naturskønne design og sine luksuriøse kostumer fra det 19. århundrede, hvoraf mange er blevet bibeholdt til den nye iscenesættelse.) Mackintosh minder om et foreløbigt besøg i den faktiske Paris Opera med Bjørnson for årtier siden, så de kunne have en god snuse af stedet.

Marias design er en del af det, folk tror, ​​'Phantom' er, siger Mackintosh. Den høje lak var et svar på musikkens ultraromantiske stil med sorte lommer til at lukke mystik ind. Man bliver taget til et sted, hvor det umulige kan ske, siger han.


(David Doran/For anmeldelser)Mørkets 'Prins'

Darkness var et værktøj for den originale instruktør Hal Prince, hvis version af Broadways længstvarende musical (med bred margin) stadig kan ses på Manhattans Majestic Theatre.

Han elsker at gøre ting inde i en sort boks, siger Mackintosh. Tingene kom ind og ud og gav dig utrolige billedscener, som at rejse gennem søen.

Turen til søen under Paris Opera er en af ​​de mest stemningsfulde sekvenser af Princes iscenesættelse og Bjørnsons design. Hvordan formidler du følelsen af ​​at gå dybere og dybere ind i Jorden? Da Fantomet lokker Christine ned til sin hule, kommer der lys op fra scenen, hvilket skaber en følelse af afstamning.

Brown og Mackintosh er kedelige med, hvordan det ser ud nu, og siger kun, at det er væsentligt anderledes. (Forvent, at en trappe langs den buede væg spiller en rolle.)

Vi ønskede så meget som muligt at skabe en følelse af vertikalitet på vej ned, siger Brown. Måden det er opnået på er et magisk trick. Fantomet er en mand med et smukt sind, så det, sættet forsøger at antyde, er, at det er hans sind, hans opfindelse. Det er noget, han har skabt. Det er en håndsrækning.


(David Doran/For anmeldelser)En re-framing for vejen

Tour-designet er ikke en overvældende ændring, ifølge mange rapporter fra turen, men det er bemærkelsesværdigt ændret, helt ned til den mere dystre tone af skuespillet. Den store trappe er væk. Masquerade-sekvensen i begyndelsen af ​​anden akt er blevet lavet om med spejle i stedet for attrapper for at skabe en overbefolket illusion. Den roterende 10-tons cylindriske væg har nu en fremtrædende rolle.

Det er ideen om at kunne gå backstage og under scenen, forklarer Mackintosh, om murstenen og massiviteten af ​​den enorme bygning, og den måde, hvorpå de skjulte Phantom kannibaliserede elementer i den gamle opera.

Showet kan og bør ikke stoppe, siger Brown. Du kommer ind i denne mands hjerne. Det er tortureret, det er snoet, det revner op, og ting glider ud af det. Den mere grusomme verden af ​​mursten og snavs lægges derefter ovenpå.

Drottningholm Slotsteater nær Stockholm var med til at inspirere til en mere håndlavet æstetik. Drottningholm er et teater fra det 18. århundrede - udbygget til sin tid - der temmelig berømt stadig bruger sit gammeldags system af reb og remskiver og malede kulisser; det er en artefakt fra en svunden teatralsk æra. Dens begrænsninger informerer det nye design, siger Brown.

Jeg tror, ​​at den nemmeste måde at tænke det på er, at der ikke er et skinnende sort gulv, siger han. Det er et plankegulv. Det du står på gør en forskel, tror jeg. Den blanke antydning af vand i Bjørnsons skinnende sorte overflade har en vis tiltrækningskraft. Men, tilføjer Brown, det er ikke noget, du ville spytte din tobak på.

Og er der stadig en lysekrone?

Lysekronen er en væsentlig del af folks forventning om 'Phantom', siger Brown. I denne iscenesættelse gør den dog forskellige ting.

Det længstvarende show på Broadway kommer til Kennedy Center som en del af dets nationale turné. Til og med den 20. august (Courtesy Kennedy Center)

Operaens fantom , musik af Andrew Lloyd Webber, tekst af Charles Hart (yderligere tekst af Richard Stilgoe), bog af Richard Stilgoe og Andrew Lloyd Webber. 13. juli til 20. august i operahuset Kennedy Center. Billetter: -9. Ring på 202-467-4600 eller besøg kennedy-center.org.

Vi deltager i Amazon Services LLC Associates Program, et affilieret annonceringsprogram designet til at give os mulighed for at tjene gebyrer ved at linke til Amazon.com og tilknyttede websteder.

usps porto priser 2020 diagram
Nelson PressleyNelson Pressley dækkede teater for anmeldelser. Han forlod The Post i august 2019.