’Now Hear This’ modellerede sig selv efter madlavningsprogrammer. Den fandt millioner af seere med en appetit på klassisk musik.

Haydnhalle på Great Performances: Now Hear This. (Arcos Film + Music/PBS Great Performances: Now Hear This)

Ved Michael Andor Brodeur Klassisk musikkritiker 10. september 2020 Ved Michael Andor Brodeur Klassisk musikkritiker 10. september 2020

Den dårlige nyhed er, at hele den klassiske musikverden (vel, den amerikanske del i hvert fald) er aflyst på grund af tekniske vanskeligheder. Den gode nyhed er, at hele den klassiske musikverden også teknisk er lige ved hånden, klar til at spille.

Mellem den pandemi-drevne massemigrering af forskellige orkestre og organisationer til online programmering, stigningen af ​​specialiserede klassiske streamingtjenester som f.eks. Idagio og Primephonic og videoplatforme som Medici.tv og Marquee.tv , og de stadigt voksende (hvis kaotiske) tilbud fra YouTube og Spotify har klassisk musik aldrig været nemmere at få.



Og alligevel for millioner af potentielle lyttere har dette ikke gjort klassisk musik nemmere . Tilfældige lyttere, der forsøger at finde sig til rette midt i denne overvældende online-overflod, har færre og færre guider til at hjælpe med at lede dem hen over det voksende fortolkningsgab mellem musikken og dens publikum.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Og selvfølgelig kan du selv skole online. Leonard Bernsteins Norton foredrag på YouTube er altid umagen værd, ligesom hans indflydelsesrige tidlige afsnit af Omnibus (kan ses via Medici.tv ), som bragte klassiske mesterværker til menneskelig skala . For noget mere struktureret kan du fordybe dig i Beethovens sonater via Jonathan Biss’ populære Coursera-klasse.

Men for de lyttere, nybegyndere og ikke, der søger en vej ind i klassisk musik, der hvirvler historisk og nutidig kontekst sammen, blander dyb videnskab og liveoptræden og føles lidt som en episode af Taste the Nation, men for komponister kan du prøve PBS dokumentserien Now Hear This, som har premiere på sin anden sæson 18. september kl. 21.00

Med sin egen nye serie er Padma Lakshmi på toppen af ​​sit spil

Skrevet, instrueret og produceret af filmskaberen Harry Lynch og vært af Mexico City Philharmonic Orchestras hoveddirektør Scott Yoo, Now Hear This, præsenteret af Great Performances, er tilsyneladende et show om komponister. (Sammen med Richard Lim er Lynch og Yoo også executive producers.)

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Hver episode formår dog at forvandle sin udforskning af et enkelt emne til en hybrid af rejsebeskrivelse, mystik, historie, kulturstudier, dokumentar og performance - alt sammen med spiffy, audiofil-kildrende produktionsværdier og indviklede fortællingsvæv, der forbinder komponister på tværs af episoder og epoker. Som man kunne forvente, føles det sagkyndigt udført.

Dette kan skyldes Yoos egen undersøgende tilgang til hans yndlingsmusik og hans evne til at pakke dens forviklinger ud. Lynch mødte Yoo på University of Texas ved Austins Butler School of Music, hvor Yoo var vært for en begivenhed, han normalt holdt som en del af Festival Mozaic i San Luis Obispo, Californien, som han leder. Notable Encounters blev forestillet som en museumsdocents guide til et bestemt stykke musik - i dette tilfælde Brahms trioer og deres metaforiske forhold til hans liv.

Lynch tog straks til Yoos engagerende, jargon-fri, prik-forbindende tilgang til potentielt esoteriske musikalske ideer. Der, i et publikum på omkring seks, så han et show danne sig for hans øjne.

dollar butik tættest på mig
Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Han sagde: 'Hej, jeg er producer for PBS, og vi skal lave et tv-program,' og jeg grinede bare lidt af det, siger Yoo på et Zoom-opkald fra sit hjem i Columbia, Mo. Jeg troede, han lavede sjov. Jeg gav ham ikke engang mit nummer.

Uger senere lykkedes det alligevel Lynch at opspore ham.

[Yoo] og jeg begyndte at brainstorme på, hvad vi kunne gøre for at forsøge at gøre det her til den slags show, som alle ville have lyst til at se, siger Lynch via Zoom fra Austin. Klassisk musik lider lige nu. Publikum ældes, et nyt publikum erstatter det ikke. Hvad kan vi gøre for at hjælpe med det? Hvordan kan vi introducere klassisk til en ny generation og samtidig give eksisterende fans en ny måde at elske deres musik på? Helt ærligt, vi fandt inspirationerne gennem madlavningsshows.

Yoo klipper måske en langt mindre barsk figur end Anthony Bourdain (stilfuld læderjakke til side), men du kan se den afdøde kok, forfatter og dokumentarists indflydelse i Yoos globehoppende historielektioner. Hans er en ægte og umættelig nysgerrighed, og showets tråde føles som naturlige gangstier på tværs af brede dele af musikalsk terræn. Ved at afmystificere musikken, remystificerer Yoo den.

5 vigtige lektioner rejsende, kokke og forfattere lærte af Anthony Bourdain

I sin første sæson besøger han Venedig og Bergamo, Italien, for Vivadi; Berlin og Leipzig, Tyskland, for Bach; Madrid og Tanger, Marokko, for Scarlatti; derefter fordobles tilbage til Italien for Handel og de fire formative år komponisten tilbragte der. Denne anden sæson går videre fra det barokparti til den klassiske periode via Haydn, Schubert, Mozart og Beethoven. En tredje sæson vil udelukkende fokusere på amerikanske komponister.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Men et andet vigtigt element i showets meget seværdige formel er den måde, det tegner klare forbindelser mellem musik og kultur på, og grundlægger overjordiske kompositioner i dets komponisters og, århundreder senere, dets lytteres virkelige liv.

En strømning af folkemusik forbinder således Scarlattis episode med Haydns; Vivaldi og Bach åbner samtaler om opera og dans, der strækker sig gennem hele serien. Og for at det hele ikke skal dvæle for meget i fortiden, centrerer den kommende Schubert-episode ikke kun om komponistens egen produktive ungdom, men også om et væld af nutidige musikere, alle yngre end Franzs 31 år. (Det inkluderer også en fremførelse af Ständchen fra bas-baryton Phillipe Sly og guitarist John Charles Britton det er værd at tune ind i sig selv.)

Til mig . . . det handler ikke om at få nogen til at høre for eksempel Schuberts sidste klaversonate eller Schuberts 'Cellokvintet', siger Yoo. Det er rart, men det handler mere om at flytte klassisk musiks plads i samfundet.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Hvis det lyder som en stor ordre, peger både Yoo og Lynch på, hvad nutidige madlavningsprogrammer har gjort for restaurantindustrien, blot ved at give seerne et kig ind i køkkenet. En beskeden klassisk dokumentarserie på PBS lyder måske som selve modellen for nicheprogrammering, men den første sæson af Now Hear This nåede millioner af seere - et publikum, som Yoo påpeger, ville tage flere tusinde koncerter for at nå den gammeldags måde.

Jeg fortæller vores gæster, før de kommer i luften, for at sikre, at du virkelig har øvet dig i det, du skal spille på programmet, som om du ville lave en optagelse af det, siger Yoo. Flere mennesker vil høre dig i dette show end alle de andre koncerter, du spiller tilsammen.

Selvfølgelig er intet i scenekunsten nøglefærdigt i disse dage. Lynch og Yoo har måttet tilpasse sig de skiftende forhold, som pandemien har medført.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Mozart-episoden faldt næsten fra hinanden, da de to begyndte at arbejde på den i begyndelsen af ​​marts; og udsættelsen af ​​dette års Festival Mozaic, som skulle være en nøgleramme for en koncertopførelse ledet af pianist Stewart Goodyear tvang et par opslidende dage bag kulisserne til at skyde et maskefrit orkester. Og produktionen af ​​Beethoven-episoden - som Lynch forestiller sig som en slags tv-scenespil, løst informeret af Flamenco-instruktøren Carlos Saura og filmfotografen Vittorio Storaro - er også blevet forsinket. Forhindringerne har stoppet Lynch og Yoos rejser, men ligesom resten af ​​den klassiske verden har de nu mulighed for at genforestille sig, hvordan fremtiden ser ud.

Vi har åbnet op for ideen om, at 'Now Hear This' kan være hvad som helst, siger Lynch.

Sådanne stedfortrædende rejser gennem fortiden og nutiden af ​​klassisk musik fra din sofa kan måske ikke matche den ægte vare. Men i denne tvungne mellemtid kan et ur af høj kvalitet som Now Hear This minde os om, hvor vigtig musik er for vores kultur, selv når vi ikke kan høre den.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Der er en grund til, at Beethovens niende har overlevet 200 år, siger Yoo. Det er fordi budskabet om broderskab er vigtigere i dag end nogensinde, måske mere end da det blev skrevet.

En sang behøver ikke at skrige U!S!A! at være patriotisk. Bare spørg NFL.

Jeg savner liveoptrædener, men det, jeg virkelig savner, er bifald

Tomme klasseværelser, studier og scener: I covid-19-æraen kræver en kunstuddannelse et endnu større trosspring