The Shed er den eneste grund til at tage til Hudson Yards, New Yorks mest hadede nye udvikling

The Shed i New York har et kæmpe, udvideligt dæksel, der gør det muligt at være hjemsted for en række kulturelle begivenheder. (Iwan Baan/The Shed)

Ved Philip Kennicott Kunst- og arkitekturkritiker 3. april 2019 Ved Philip Kennicott Kunst- og arkitekturkritiker 3. april 2019

NEW YORK – Arkitekturkritikere har været næsten enige i deres had til New Yorks nye Hudson Yards-udvikling, et generisk pop-up-landskab af sjælløse glastårne ​​og high-end detailhandel bygget over ødemarken i Midtown Manhattans vestlige jernbanegård. Mangeårige newyorkere, og transplanterede med smag, er tilbøjelige til at være enige: Det er lige så grimt som Dubai, det lugter af grådighed og mammon, og det forværrer kun de værste tendenser i en by, der ser ud til at være opsat på at slette alt, der er karakteristisk eller humant i sit byggede miljø. .

regnskabet (grisham-roman)

Men nu kommer Skuret, den ene smule hævedejning i hele denne elendige, pinlige fortælling om urban gigantisme og one-percent overskud. Skuret er designet af Diller Scofidio + Renfro og Rockwell Group og er beregnet til at være den kulturelle tilbagegivelse, der kompenserer for det vulgære rod i det større Yards-projekt. Den ligner lidt en boblebeklædt flyhangar og sidder på den sydlige kant af Yards med to særskilte elementer, der definerer dens arkitektur: en kasselignende form, der rager ud af bunden af ​​et højhustårn, og en baldakin med gennemskinnelig plastik sidepaneler, monteret på hjul og skinner, der åbner ud til en offentlig plads. Når udvidelsesbaldakinen er åben, inkorporerer den en enorm mængde midlertidig plads til forestillinger eller begivenheder.



Diller Scofidio + Renfro designede også New Yorks enormt succesrige høje park kendt som High Line, en ombygget jernbane, der ender ved bunden af ​​Shed på 30th Street. For mere end ti år siden slog de sig sammen med Rockwell Group og reagerede på en anmodning om forslag til over 20.000 kvadratfod jord på Hudson Yard, der var afsat af byen til kulturel brug. Deres idé: et stort, fleksibelt kunst- og kultursted, der åbner for offentligheden fredag.

Designet, ligesom navnet, afspiller den fashionable idé om, at kultur skal være både storslået og provisorisk, spektakulær og midlertidig, ærefrygtindgydende og flygtig, som en kæmpe dansefest eller en episk flashmob. Folk higer efter live underholdning, der kan konkurrere med elektroniske mediers kraft og fortryllelse, videospils vanedannende engagement og sociale mediers onlinehypnose. Så kulturelle begivenheder skal have en stor indflydelse, ideelt set lavet af mennesker med store navne, der skaber ting, der fylder store rum, appellerer til folkemængder, der kan mærke deres egen storhed.

Men det skal også på en eller anden måde være forbigående eller flygtigt - kunst, der eksisterer uden for ideen om en varig kunstkanon, værk, der afspejler det offentlige rums grusomme ideologi i byer som New York, hvor alt altid bliver lavet om, forgår, pløjet under og bygget over. Derfor er skuret, der lyder som noget, der findes i en baghave, men er bygget i industriel skala, med industrielle elementer, herunder seks fod brede stålhjul, der bærer den 120 fod høje baldakin langs skinnerne, som de gigantiske kraner, der laste fragtskibe i en moderne havn. Beklædt med puder af syntetisk materiale, der efterligner glasets termiske egenskaber (med en brøkdel af vægten), omslutter skuret, når det er åbent, omkring 2 millioner kubikfod indvendigt rum og kan rumme op til 3.000 mennesker, når de indre gallerier er konfigureret til udvidede siddepladser.

hvem er stemmen til moana

Det er altså en bygning med et kæmpe, udtrækbart dæksel. Når baldakinen er lukket, ligger den over den permanente struktur, som indeholder en række gallerier, teatre og begivenhedsrum. Når baldakinen er forlænget, kan den bruges til større forestillinger, mørklægges med skygger til teater eller koncerter, eller efterlades åben på siderne for at forbinde med pladsen udenfor. Begivenheder, der er planlagt til skurets første par måneder, giver en fornemmelse af de mange måder, det kan bruges på: en fleraftensundersøgelse af afroamerikansk musik skabt af kunstneren og filmskaberen Steve McQueen; en udstilling af Gerhard Richter parret med fordybende musikalske fremførelser af værker af komponisterne Steve Reich og Arvo Part; og en tilpasning af Euripides's Helen af ​​Anne Carson, med sopranen Renée Fleming og skuespilleren Ben Whishaw i hovedrollerne. Resten af ​​sæsonen er lige så ambitiøs med et teaterstykke af Björk og en kampsportsmusical; næsten det hele er nybestilt arbejde.

Arkitektonisk kan Shed ikke indløse Hudson Yards-debaclet. Det ligger ved siden af ​​en kæmpe dårskab kendt som fartøjet, designet af Thomas Heatherwick, som hurtigt er ved at blive kvarterets Instagram-identitetsikon: En omvendt ziggurat af åbne trapper og gangbroer, det er klædt i prangende poleret kobber, og det forbinder distriktet med New York-området i Trump Tower og andre vulgariteter. Skuret er placeret for tæt, men ved siden af ​​fartøjet (nu hånligt kaldet den gyldne shawarma), og det ligger lidt på afstand til shoppingpladsen med alle de sædvanlige triste markeringer af nouveau riche-aspiration (Coach, Dior, Cartier, Fendi og alt det andet affald). Undersiden af ​​High Line kan ses fra Sheds lobby på gadeplan, der symbolsk binder det nye kulturelle rum til New York-kvartererne Chelsea og Village, hvor nogle få rådvilde sjæle stadig kan værne om minder fra disse engang bohemeområder, før de blev overrendt af ejendomsudviklere.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Skurets indflydelse på den større kulturelle arkitektur i New York er usikker. Byen har allerede rum, såsom Park Avenue Armory, der er vært for multidisciplinære forestillinger og udstillinger i stort format. Ledet af den kunstneriske leder Alex Poots vil Skuret producere nyt værk, som sandsynligvis vil være sui generis, der afspejler de arkitektoniske muligheder i den bygning, det er lavet til, og dermed ikke rejser ud over rummet eller uden for det særlige kulturmiljø. der strømmer til det. Skuret er beregnet til at være et værktøj, der kan tilpasses uendeligt, men det vil også skabe sin egen æstetik. Man håber, at den vil bevare en form for demokratisk sensibilitet, at den vil krydse byens hårdtarbejdende kunstneriske græsrødder uden at bukke under for den selvhøjtidelige, high-end kosmopolitiske chic, der definerer meget af det, der bliver lavet i New York. i disse dage (kan du huske Bjorks skøre, prætentiøse one-woman show på Museum of Modern Art?).

børnefilm i teatret nu

Hvis dets forhold til Yards og New Yorks kulturscene forbliver ambivalent eller tvetydigt, er Sheds arkitektoniske budskab en smule klarere. Det manifesterer noget, der var latent i High Line - den udviklende betydning af vores gamle, industrielle infrastruktur. High Line forvandlede en rustende forhøjet jernbanelinje til byens mest fashionable park, og i processen stimulerede den hurtig økonomisk udvikling af de omkringliggende kvarterer. På det tidspunkt virkede genbrug af industrirelikvier en naturlig forlængelse af et arkitektonisk ideal, der søgte forbindelse på tværs af klassegrænser, som hyldede den slags mennesker, der engang arbejdede i den industrielle økonomi.

Men med skuret er den industrielle æstetik nu fuldstændig skilt fra eventuelle rudimentære minder fra det nu decimerede blåkrave-Amerika. Det er industrielt uden spor af det gamle grus. Det er der en vis ærlighed i - nostalgi for arbejderklassen bliver let en slags nedladenhed - og bygningens primære charme (den bevæger sig!) er afgørende for dens funktion. Så måske kan vi endelig erkende, at kulturinstitutionernes nye arkitektur, med dens vægt på at nedbryde barrierer og Skur-lignende elementer af forgængelighed og tilpasningsevne, blot er et andet sprog end den gamle arkitektur med høje indgange og storslåede facader. Det kræver stadig en billet at komme ind, man føler sig speciel, når man er der, og der er formentlig udsolgt til januar.

Tre store museer afviser Sackler-donationer. Vil andre følge efter?

Tintoretto var strålende og ambitiøs. Denne nye udstilling viser, at han også var sublimt underlig.

Når kunstnere konfronterede krigens rædsler med monstre og drømme