Selvfølgelig var Eddie Van Halen en guitargud. Men det, der gjorde hans musik guddommelig, var hans søgen efter den perfekte lyd.

Guitarvirtuosen Eddie Van Halen døde af kræft i svælget den 6. oktober. Han vil blive husket for at få sit navnebror-band op i stjernestatus. (Anmeldelser)

Ved Geoff Edgers 7. oktober 2020 Ved Geoff Edgers 7. oktober 2020

Lad os starte med introen af ​​And the Cradle Will Rock, der sprænger ud af dine højttalere, en monsun krydset med en jetmotor. Da Van Halen udgav den sang i 1980, åbningen på bandets tredje studiealbum, lød det ikke som noget på Casey Kasems amerikanske Top 40.

hvem gør stemmen af ​​moana

De færreste forstod hvorfor på det tidspunkt, for bandet havde forsøgt at holde det hemmeligt. Vi erfarede senere, at navnebror, bandleder Eddie Van Halen, en guitargud ved sin 25-års fødselsdag, ikke spillede guitar. Han arbejdede med sin trolddom og opfandt et helt nyt musikalsk sprog ved at tilslutte et Wurlitzer elektrisk klaver til en Marshall-forstærker og formentlig skrue det op til en Nigel Tufneled 11.



I løbet af de næste par dage, mens vi mindes Van Halen, der døde 65 år gammel i tirsdags af kræft i svælget, kan du forvente utallige hyldest, som bemærker hans guitarspillende pyroteknik, fingertapningen, lynende hastighed og puslespillet af arpeggio-akkorder, der er lavet til perfekt konstruerede melodier (tænk Panama eller Unchained). Og det var faktisk nøgleelementerne i, hvad der gjorde Van Halen til den vigtigste guitarist i sin generation. Men for mig er Cradles åbning nøglen til at forstå hans glans som musikalsk leder og tidløsheden i hans band.

Eddie Van Halens og David Lee Roths destruktive magi

Så prangende som bandet kunne være - og det er ikke engang taget højde for forsanger David Lee Roths jappende eller læderchaps - Van Halens sande søgen var efter den perfekte lyd.

Mange hyldester nævner, hvordan Van Halen berømt reagerede på brokken, herunder fra Roth, om hans stigende brug af tastaturer i 1980'erne. (Bandet fik bassist Michael Anthony til at spille Cradle-åbningen live, som for at skjule, at Eddie havde lagt sin guitar fra sig.) Hvis jeg vil spille en tuba eller en bayersk ostefløjte, vil jeg gøre det.

hvordan døde den hellige valentine
Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Det lyder måske stædigt. Det var det ikke. For Van Halen var pointen musikalsk. Han søgte og udforskede altid med de værktøjer, han havde til rådighed; ligesom John Coltrane eller Stravinsky. Forskellen er, at Van Halen fik disse soniske udforskninger til at passe inden for rammerne af det mest forbrugervenlige rockband i Amerika.

Disse udforskninger er måske et riff, der knap kan opfattes, når de først er lagt ind i musikken. De kunne blive lige så centrale som den Oberheim, han spiller på Jump, eller den bearbejdede synth-linje, der driver Why Can't This Be Love? eller de knurrende guitarhyl, der danner kald-og-svar på Everybody Wants Some. For en fyr, der trak på skuldrene af sine egne præstationer med et fjollet grin - Eruption var et enkelt tag, og jeg spillede det ikke engang rigtigt; den ukrediterede solo på Michael Jacksons Beat Det tog kun to forsøg - Van Halen var en studierotte, der tog sig utrolig omhu, mens han skabte bølger af musik.

Steve Miller knækkede koden for 1970'ernes radio. Men han raser stadig mod musikindustrien.

Andre guitarister behandlede deres instrumenter som artefakter fra Ming-æraen. Van Halen betragtede sit instrument som endnu et værktøj. Og hvis en bestemt funktion ikke kunne opnås med en konventionel model, ville han hakke gennem træet med en hammer og mejsel og gøre det til et arbejdsinstrument.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Derfor hans Frankenstrat, en Fender Stratocaster krop indeholdende en Gibson ES-335 pickup. Hvis du fik en chance for at se den originale guitar på Metropolitan Museum of Arts nylige Play It Loud-udstilling, blev du ramt af dens mishandlede krop. Selv det karakteristiske design blev skabt ved at slå gaffatape og rød Schwinn cykelmaling på træet.

I interviews ville Van Halen trække på skuldrene fra alt, der lignede selvbetydning. Der var en mørk kant til lyden, især på bandets tidlige plader, men det blev opvejet af svindlen og Roths opportune, talte ord-fjolser.

Sammy Hagar-udgaven af ​​bandet, som udgav fire lige nr. 1-albums fra 1986 efter Roth forlod, var ofte lige så sukkersød som en pakke Pop Rocks. Og Van Halens plader kunne være chokerende korte: Diver Down fra 1982 knirkede knap over 31 minutter, og det er på en plade, der indeholdt covers af Kinks, Martha and the Vandellas og Roy Orbison. Men selv dengang, mens han dækkede nogle af de største hits fra den amerikanske popkanon, arbejdede Eddie Van Halen med vildledende præcision. (Oh) Pretty Woman er omdøbt af en rummelig intro, hvor guitaren kunne kommunikere med havdyr. Dancing in the Street pops med en programmeret synthesizer-linje.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Det tager næsten lige så lang tid at få et covernummer til at lyde originalt, som det gør at skrive en sang, sagde han dengang.

college er ikke en handelsvare

Beviset er, når du sætter et af disse album på. Budskabet, musikalsk, er direkte og klart: Du lytter til Van Halen, og det her er Eddies band.

Q&A med Nile Rodgers: Sinatra, diskotek og hvordan en tur på badeværelset førte til Diana Ross-sangen 'I'm Coming Out'

Ford Foundation-fond til at tildele hidtil usete 160 millioner dollars til mindretalskunstgrupper

Dette er banebrydende rocker Cidny Bullens' niende album. Men hans første som mand.