'The Tale of Genji' er Japans mest ærede bog og sandsynligvis den første roman nogensinde. Denne udstilling tager os ind i dens gådefulde verden.

Illustrationer af Tosa Mitsunobu, 1434–1525, med tekst af forskellige kalligrafer. 'Fortælling om Genji Album med illustrationer og kalligrafiske uddrag.' Japan, Muromachi-perioden (1392–1573), 1509. (Harvard Art Museums/ Arthur M. SackIer Museum/Hofer Collection of the Arts of Asia)

Ved Sebastian Smee Kunstkritiker 28. marts 2019 Ved Sebastian Smee Kunstkritiker 28. marts 2019

Forestil dig en verden, hvor de ting i livet, der tæller mest - pudesnak, hjertesager, justeringer af kraft både subtile og pludselige - konstant skimtes som gennem en skærm eller rundt om et hjørne. En verden, hvor kampen for status og de store erotiske kampagner i den tidlige voksenalder er afbildet på skrå mod en efterårskulisse og en stemning af gribende fade-out.

Dette er verden af Fortællingen om Genji, en verdenslitteraturklassiker fra det 11. århundrede, der foregår i et kejserligt palads i det, der er nutidens Kyoto, under en kejser, hvis prestige var stor, men hvis magt næsten udelukkende var ceremoniel.



Skrevet af Murasaki Shikibu, en vagthavende ved hoffet, er det en bog, hvor, som en kommentator udtrykte det, kærlighedsforhold begynder og slutter i halvmørket, og nogle gange er de elskende ikke engang sikre på, hvem deres partner er.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Ved at kombinere prosa med korte digte er The Tale of Genji svær at klassificere. Men det er almindeligt betragtet, ikke kun som den første roman af en japansk kvinde, eller den første roman af en kvinde, men også den første roman overalt, af hvem som helst.

Bogen kommer i 54 dele. En typisk sætning, plukket næsten tilfældigt, giver en idé om dens tone: Hun virkede så rolig, og jeg vidste aldrig, at hun var såret, og min varige følelse for hende gik fuldstændig til spilde.

Bogens indflydelse på japansk kultur er drivende og gennemgribende, ligesom indflydelsen af ​​indigofarve på de dybblå japanere aizom tekstiler. TIL større udstilling på Metropolitan Museum of Art præsenterer mere end 1.000 års japanske svar på Lady Murasakis mesterværk. Med Genji-relateret kalligrafi, albumillustrationer, malede skærme, buddhistiske skulpturer og sutra, broderede gevandter, musikinstrumenter, lak, spil, ukiyo-e (eller flydende verden) prints, moderne manga og mere, showet er ren og skær fornøjelse, fra først til sidst.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Yderligere superlativer, selvom det er berettiget, lyder skurrende mod den dæmpede, overfølsomme stemning, som udstillingen fremmer. Du går ind til mørke gallerier gennem døre indrammet af stiliserede gyldne skyer. De samme gyldne skyer (kendt i Japan som Genji-gujo eller Genji-skyer) er et konstant træk ved Genji-illustrationer. De skjuler store dele af hvert billede og signalerer til beskueren, at hun er på vej ind i en fiktiv, æstetisk verden, hvor tid og rum blandes sammen, og hvor sandheder skimtes og hentydes til snarere end stavet.

Virginia Woolf , og bemærkede, at Tale of Genji oprindeligt blev læst højt, skrev, at Murasakis lyttere. . . var voksne mennesker. . . absorberet. . . i kontemplationen af ​​menneskets natur; hvor lidenskabeligt han ønsker ting, der nægtes; hvordan hans længsel efter et liv i øm intimitet altid forpurres; . . . hvor smuk den faldende sne er, og hvor han, mens han ser den, længes mere end nogensinde efter, at nogen skal dele hans ensomme glæde. (Bliv ikke forvirret af det maskuline pronomen: Woolf beskrev en knibe, der var universel, men måske især feminin.)

word wipe spil washington post

Showet var organiseret af Melissa McCormick fra Harvard University, John T. Carpenter og Monika Bincsik fra Met, og Kyoko Kinoshita fra Tokyos Tama Art University. Den inkluderer den ældste illustrerede Genji-bog, her åbnet til et udsøgt blæklinjemaleri af karakteren Ukifune. Hun læser et brev fra sin partner, der beskylder hende for at være utro.

eli wallach dødsårsag
Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Finder sig selv viklet ind i en kærlighedstrekant, siger vægteksten, og hun vender nervøst mod sin blæksten og pensel, mens hun overvejer, hvordan hun skal svare. (Folk elsker at klage over vægetiketter, men nogle gange er de ren poesi.)

Alt om The Tale of Genji og dens modtagelse er gennemsyret af mystik. Handler bogen virkelig om Prins Genji, dens strålende smukke mandlige helt? Eller handler det, som mange hævder, primært om kvinderne i Genjis liv, og deres kampe for status, tryghed og kærlighed?

Det faktum, at fortællingens forfatter var kvinde, er centralt for dens gåde og forklarer, hvordan den kom til at blive skrevet i første omgang. I det 11. århundrede var al skrivningens prestige knyttet til poesi komponeret i klassisk kinesisk stil. Det var for mænd. Den mindre aktivitet med at skrive prosajournaler i et fonetisk japansk alfabet blev overladt til aristokratiske kvinder som Lady Murasaki.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

At lave historier blev betragtet som grundlæggende useriøse og umoralske. Men Murasakis Tale of Genji var så indlysende stor, at den hurtigt blev accepteret - og meget snart æret. Efterfølgende generationer overvandt uren af ​​umoral ved at blande Prins Genjis amorøse karakter sammen med Buddha - den anden strålende smilende prins - og ved at tillægge Murasaki selv et niveau af guddommelighed, eller i det mindste guddommelig inspiration.

I slutningen af ​​det 12. århundrede var der allerede dannet en legende om, at den aristokratiske forfatter, efter en prompt fra kejserinden, havde afsondret sig i et tempel for at skrive historien, mens han så på månens vandige spejling. Som hun skrev, følte hun sig samtidig forpligtet til at sone for sin syndige aktivitet ved at kopiere en buddhistisk sutra ud og tilbyde den til templet.

Det tempel, Ishiyamadera , har længe været et pilgrimssted med sit eget såkaldte Genji-rum. Det har lånt generøst ud til Met, som genskabte aspekter af Genji-rummets helligdom til showet. Billeder af Murasaki ved et lavt skrivebord i hendes karakteristiske positur - hovedet let bøjet, sort hår flyder over mønstrede gevandter - suppleres af en skulptur fra det 10. århundrede af en bodhisattva , som kvinder siden Murasakis tid har bedt til med kvindelige håb: undfangelse, sikker fødsel, ægteskabelig harmoni.

Det mest populære buddhistiske skrift på Murasakis tid var Lotus Sutraen. Den lover frelse for alle, der læser den, og den var forbundet med helbredelses- og levetidsritualer. Så de med midler bestilte overdådigt dekorerede kopier. Ved slutningen af ​​det 12. århundrede var Genjis indflydelse allerede sådan, at en ny slags Lotus Sutra dukkede op med det specifikke formål at redde dens forfatter fra helvede for, som McCormick skriver i kataloget, at have bukket under for lokket af forførende fiktioner.

Det er ikke klart, om et af de mest værdifulde værker i showet, en Lotus Sutra fra Nara, Japan - betegnet som en japansk nationalskat - er en specifikt Genji-relateret sutra, en der kombinerede uddrag fra Genji med skrifter fra sutraen. Men det er under alle omstændigheder et vidunder at se: Hver karakter fra teksten, skitseret med guldblæk, præsenteres som et Buddha-ikon, der sidder på toppen af ​​en lotus.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Blandt mange smukke genstande udstillet er et lakeret bærbart bogskab fra det 18. århundrede designet til at rumme bogens 54 separat indbundne kapitler. Hver halvdel har skuffer påskrevet med de relevante kapitlers titler. Siderne og toppen er genialt dekoreret med billeder af landskabet omkring Ishiyamadera-templet.

Det blev konventionelt at illustrere hvert kapitel af Genji med en enkelt, repræsentativ scene, som seerne ville genkende. Et højdepunkt i showet er således det ældste eksisterende komplette sæt af Genji-illustrationer, et mesterværk fra det tidlige 16. århundrede af Tosa Mitsunobu, ejet af Harvard Art Museums. Hver illustration supplerer en side med kalligrafi. Kalligrafien blev skrevet af seks japanske adelsmænd. Så albummet som helhed er en kollaborativ, personlig version af fortællingen og endnu en indikator for Genjis dybe greb om den japanske fantasi.

For mig er det mest suggestive stykke på udstillingen et par foldeskærme af Tosa Mitsuoki, som var leder af en malerskole i det 17. århundrede. Den ene viser en scene fra kapitel 23, hvor Genji besøger Akashi Ladys kvarter nytårsdag kun for at finde hende fraværende - og alligevel suggestivt tilstede: Der er den dragende lugt af eksotisk røgelse, og hendes ejendele er elegant spredt rundt i lokalet.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Stemningen er således af ambivalens og frustreret intimitet. Hvad der er forbløffende ved maleriet er, at kunstneren har overlejret hele scenen med gennemskinnelige grønne vandrette striber, så vi får det til at føle, som om vi var voyeurs, og skimte scenen gennem bambuslameller.

Indhold, sagde Willem de Kooning (i en anden sammenhæng, kommer ud af en meget anden tradition), er et glimt. Dette maleri, og hele dette vidunderlige show, fordobler den indsigt. Dens vigtigste effekt er selvfølgelig at få dig til at længes efter et andet, længere look.

The Tale of Genji: En japansk klassiker oplyst Til og med 16. juni på Metropolitan Museum of Art, New York. metmuseum.org .

irs gratis telefonnumre

Hvordan Vietnamkrigen ændrede kunsten for altid

Vincent van Goghs tidlige arbejde var middelmådigt. Denne udstilling viser, hvordan han blev stor.

Børn plejede at finde på deres egne spil. Nu spiller spillene dem.