To saxofonmestre leverede resonans i pandemitider - men en af ​​dem lød en dårlig tone om vacciner

Den amerikanske saxofonist Pharoah Sanders og den britiske producer Sam Shepherd (som går af Floating Points) samarbejdede om en nylig indspilning, Promises, med London Symphony Orchestra. (Eric Welles-Nyström)

Ved Chris Richards Popmusikkritiker 3. september 2021 kl. 06.00 EDT Ved Chris Richards Popmusikkritiker 3. september 2021 kl. 06.00 EDT

Et stykke musiks betydning kan ændre sig over tid, selv i vores nuværende pando-limbo. Med deltavarianten stigende, begynder to af de mest magnetiske jazzalbum i 2021 allerede at lyde anderledes, end de gjorde for blot et par måneder siden, og fortæller os nye ting om vitalitet, udholdenhed, forsigtighed, engagement og det store, uvidende, hvad der kommer. -Næste.

Begge optagelser landede i foråret, hvor epidemiologer skelede til lys for enderne af tunneler. Promises, et samarbejde mellem den berømte amerikanske saxofonist Pharoah Sanders og den britiske producer Floating Points, med London Symphony Orchestra, lød smukt, gæstfrit og endda optimistisk, da det ankom i slutningen af ​​marts. Et par uger senere kom Descension (Out of Our Constrictions), et livealbum fra Chicago-gruppen Natural Information Society og den ihærdige britiske saxofonist Evan Parker, der føltes lydhør, fremdriftsfuld og levende. Begge albums indeholder en enkelt komposition - lange udsagn om og om den menneskelige ånde.



Hvad angår de ældre mennesker på hver post, er de forskellige. Sanders er 80, musikalsk heroisk, men skrøbelig. Parker er 77, musikalsk kollegial, men en covid-19-benægter. I et interview offentliggjort i april, beskrev han pandemien som et humbug designet til at høste DNA og sælge vacciner. Bare sådan truede hans bemærkninger med at få hans dybt empatiske nye musik til at give ingen mening overhovedet.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Først lavede Pharoah-FloPo albummet næsten for meget mening. Efter årtiers larmende søgen var her John Coltranes store akolyt, der blæste høflige fraser over et musik-boxy motiv produceret af en cool britisk soundscaper (rigtige navn: Sam Shepherd) mere end 40 år yngre saxofonist. Det er præcis den slags transgenerationelle, transgenre, transatlantiske, ulige par feel-good-historier, som tilfældige lyttere elsker, før de har hørt en tone.

kontakt irs om tilbagebetaling af skat

Og i modsætning til Sanders' freakiste freak-outs stillede denne musik ikke store krav, så hvis du hørte dens ublinkende smukhed løbe parallelt med de meget pæne omstændigheder, hvorunder den blev skabt, kan Promises have lød som en manglende genkendelse af øjeblikkets knurrighed. Hyggeligheder er mistænkelige, når vi har ondt.

Men hvis du blev ved med at lytte gennem de varme måneder, har du måske bemærket, at Sanders stille og roligt reorganiserer sin lyd-idé, strømliner sine ekstravagante bevægelser til deres mest essentielle konturer og fik huset i orden. Har nogensinde set de rene, ærlige malerier, som den abstrakt-ekspressionistiske vildmand Willem de Kooning lavede i 1980'erne ?

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Den her musik er lidt sådan. Giv det tid nok, og det lyder vidende, løst og i fred - men fordi denne pandemi allerede har taget så mange store jazzsind fra os, er det umuligt ikke også at høre den så skrøbelig. Hver tone, som Sanders flyder ud af sit horn, er noget, du ville ønske, du kunne fange med to hænder og beskytte.

hvem er stemmen til moana

Med hensyn til notaterne Sanders synger , de dukker op omkring et dusin minutter inde i albummet, hans stemme flagrer og pludrer først, og derefter gabende melodi fra bagerst i halsen. Det varer kun et øjeblik, men hvad har han gang i? Taler med sig selv? Diktere instruktioner til sin saxofon? Og er det det samme? Sanders har brugt sit liv på at omsætte tunge menneskelige tanker til et pustende menneskeligt åndedræt, men at høre ham eksteriorisere et par afslappede hjernebølger, så intimt, kan være det, der endelig blæser dig rent ud af dit liv.

I mellemtiden lyder dette nye album, som Parker har lavet med Natural Information Society, som liv, som om bandets signaturgroove måske er en voksende, skiftende, levende, åndende ting. Optaget ved en koncert i London i 2019 føles alt ved det livligt og cirkulært, bevæger sig hurtigt, men ændrer sig langsomt, hvilket får tiden til at føles tynd og tyk på én gang - en forfærdelig måde at føle sig i en global pandemi på, men en meget spændende måde at føle på inde i en sang.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Parker er en utrolig pasform her. Han har længe været fejret som en eminens inden for improvisationsmusik, og han spiller sin sopransaxofon ved hjælp af cirkulære åndedrætsteknikker, indånder og udånder samtidigt, hvilket får tonerne til at gå nonstop i minutter i træk. Det er i sagens natur blændende, men Parker ved stadig, hvordan man lytter. Her, med Natural Information Society - Joshua Abrams på guimbri, Lisa Alvarado på harmonium, Mikel Patrick Avery på trommer, Jason Stein på basklarinet - venter han altid på, at bandet ændrer formen på rytmen, enten jager den op i himlen , eller omgiver den med spild af melodi, der føles som en bred omfavnelse.

Så hvordan kunne en person, der er så opmærksom på tribunen, denne empatiske i sangen, denne verdslige i sit spil, komme til den konklusion, at en global pandemi, der decimerer, ikke er virkelig? Det forvirrer og brænder.

Det skal også bemærkes, at medlemmerne af Natural Information Society ikke ser ud til at dele Parkers ideer. (Albums liner notes kontekstualiserer det menneskelige åndedræt anderledes, og bemærker, hvordan det blev nægtet George Floyd og utallige andre sorte ofre for politivold i Amerika.) Det vil være en skam, hvis Parkers benægtelse i sidste ende spolerer dette bands store kunst.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Hvilket bringer os helt tilbage til den uløselige gåde om at adskille kunst fra kunstnere, om det kan eller bør gøres, og i så fald hvordan. Parker vender også dilemmaet ud og ind. Hans spil på dette album - storslået, storsindet - er nok til at få os til at spekulere på, om visse kunstnere ved, hvordan man adskiller deres kunst fra sig selv.

Læs mere af Chris Richards:

Yasmin Williams, en ny slags guitarhelt, lytter til verden omkring hende

stimulans for universitetsstuderende 2021

Verden er hurtig. Dårlige hjerner er hurtigere.

W. Royal Stokes har levet et jazzliv lige så uforudsigeligt som musikken